E. Munch, El grito, 1893, cera, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch Museet, Oslo.
En este conocido tema expresa su metáfora de la
vida. Presenta un puente de aguas agitadas y turbulentas. El puente siempre
tiene el significado de transcurrir y tránsito. Las aguas son violentas. La
soledad y el pesimismo ahondan sobre la idea del aislamiento y la incapacidad de
conectar con sus semejantes. La figura aparece deformada por su tensión
interior. Aparecen otras figuras, pero no establece conexión con ellas. Se
expresa la soledad del ser en medio de la gente. El Grito de terror, trae
consigo una tensión y pánico que destruye la anatomía. Los rasgos del rostro
desaparecen bajo el gesto. No hay nada de Realismo.
Se representa el interior y no el exterior. El paisaje y el
espacio tienen su protagonismo. El paisaje no es mero telón de fondo, pierde su
caracter descriptivo. El paisaje participa de la misma angustia humana. El fondo
se nueve con líneas curvadas, sinuosas, en conexión con el Modernismo.
Las gamas son contrastadas, saturadas, sin matizar. Hay colores fríos y cálidos
no compensados. El efecto es chirriante y agresivo. Nos ofrece una imagen
angustiada de la realidad y del mundo interior.
vida. Presenta un puente de aguas agitadas y turbulentas. El puente siempre
tiene el significado de transcurrir y tránsito. Las aguas son violentas. La
soledad y el pesimismo ahondan sobre la idea del aislamiento y la incapacidad de
conectar con sus semejantes. La figura aparece deformada por su tensión
interior. Aparecen otras figuras, pero no establece conexión con ellas. Se
expresa la soledad del ser en medio de la gente. El Grito de terror, trae
consigo una tensión y pánico que destruye la anatomía. Los rasgos del rostro
desaparecen bajo el gesto. No hay nada de Realismo.
Se representa el interior y no el exterior. El paisaje y el
espacio tienen su protagonismo. El paisaje no es mero telón de fondo, pierde su
caracter descriptivo. El paisaje participa de la misma angustia humana. El fondo
se nueve con líneas curvadas, sinuosas, en conexión con el Modernismo.
Las gamas son contrastadas, saturadas, sin matizar. Hay colores fríos y cálidos
no compensados. El efecto es chirriante y agresivo. Nos ofrece una imagen
angustiada de la realidad y del mundo interior.
Entre mis pensamientos vagos hoy no encuentro la diferencia entre, drogadicto, alcohólico & fanático?
Reina de Ebano
Reina de Ebano
8 olas:
Obra magna! Inmortal!
Execelente post.
A tu comentario recuerda siempre, que las tres condiciones que anotas son causadas por la enajenación, es como los extremistas, que no nombraste ahí.
Execelente post.
Un beso.
Super interesante y educativo tu blog, me encantó, crees que podrías comentar algo acerca de Bouguereau, me fascina su cuadro Inocencia.
Esta pintura siempre me ha fascinado, es el mundo filtrado por los ojos de un loco depresivo, es super expresiva e imponente, creo que Munch logró en este cuadro lo que pocos han logrado!
Tus palabras ilustran muy bien parte de este sentimiento y desesperación que irradia esta obra.
Gracias por dejarme flotar un poco más respecto al lago de las pinturas. Buenos comentarios. Saludos.
hola
pase por acá y lo que leí me gustó mucho.
te recomiendo que cheques la obra de adán paredes, escultor mexicano. te la recomiendo.
gracias por el link.
te visitaré frecuentemente.
maktub.
Me sumo a las opiniones de muchos... muy interesante el blog. En realidad no se casi nada de pinturas y estilos artisticos. Creo que sere tu aprendiz leyendote!
Salu2
siempre me ha parecido una pintura interesante, de esas que te obligan a recorrerla una y otra vez... me parece que tiene una interconexión sumamente fuerte...
Verdaderamente una obra que inspira... miedo, paz, intranquilidad, dolor. Son muchos sentimientos encontrados y esa es la finalidad de arte: AYUDARNOS A DESCRUBRIR NUESTROS SENTIMIENTOS MÁS OCULTOS.
Excelente post!
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